20 performances fantastiques dans les "mauvais" films

"Mauvais" est un terme subjectif. Mais la plupart s'accordent à dire que ces films sont faibles, même s'il y a une performance qui menace de les sauver.

Il va sans dire que "bon" et "mauvais" sont des termes entièrement subjectifs. Mais, il y a certains projets que la majorité des fans ont jugés insuffisants, par rapport au matériel source, aux films de ce type, aux films de son époque ou à leurs propres attentes. Ces films partagent non seulement cette réputation générale (ainsi que leurs fanbases cultes respectives), mais également un atout particulier.

Plus précisément, au moins un acteur réalise une performance meilleure que le film lui-même. Peut-être que l'acteur savait qu'il était dans quelque chose qui ne se passait pas comme tous l'avaient espéré, ou peut-être qu'il a compris la mission et a rendu une performance parfaitement modulée tandis que d'autres n'ont pas réussi à faire de même. Quoi qu'il en soit, ces films ont une performance qui se démarque.

Comme Paul Dano dans The Girl Next Door, il est étrange de regarder quelqu'un de la finPhilip Seymour Hoffmann 's talent star dans une comédie peu scrupuleuse. EtLe long est venu Pollyest vraiment une comédie peu scrupuleuse.

Généralement peu drôle, souvent inconfortable et dirigé par deux personnages distinctement peu aimables, le film ne vaut vraiment la peine d'être regardé que pour Hoffman. En tant qu'ancienne enfant star Sandy Lyle, il est évident que la légende d'acteur s'amuse, même si le film qui l'entoure est un travail pénible.

Un raté presque légendaire qui a encore dominé la saison des films d'été 2007, Sam Raimi'sSpiderman 3 a une réputation qui le précède. Mais, il y a des aspects qui fonctionnent pour cela, par exempleÉglise Thomas Hadencomme le déchirant Flint Marko AKA Sandman.

Parallèlement à une magnifique scène de transformation alimentée par CGI, Sandman est renforcé au-dessus des deux autres méchants du film (Venom et Goblin Jr.) par un arc concret et relatable sur la perte de sa famille. Church vend les petits moments, ce qui en fait l'un des meilleurs du film.

Pendant très longtemps, il a semblé que Indiana Jones et la dernière croisade de 1989 seraient la dernière aventure de l'icône du cinéma portant un fedora et agitant un fouet. Ensuite, le réalisateur Steven Spielberg est revenu pour diriger le blockbuster estival très attenduIndiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal.

Même au cours d'un été aussi bondé que celui de 2008 (Iron Man, The Dark Knight, etc.), Crystal Skull a été un succès majeur. Mais, à peu près tous ceux qui l'ont vu l'ont détesté ou ont juste haussé les épaules. Indiana Jones and the Dial of Destiny de 2023 sert de tentative pour essuyer le goût amer de la bouche du public, même si c'était une joie à voirHarrison Fordde retour dans le rôle, donnant tout ce qu'il avait à l'âge de 64 ans.

Certains personnages de l'histoire du cinéma sont très difficiles à refondre. D'autres sont carrément impossibles, par exemple Robert Englund commeFreddyc'est Freddy Krueger.

Jackie Early Haley (Watchmen) est un interprète formidable, et il peut vendre mieux que beaucoup, mais Freddy est si inextricablement lié à Englund que tout le reste n'est qu'un substitut. Et c'est ce que ressent Haley: une version à l'emporte-pièce, copiée-collée de Krueger avec un dialogue pire et un visage CGI. Mais Haley donne tout, et tout succès que le film trouve est à cause de lui.

En tant que film de super-héros de diversion,L'homme de fer 2 est un peu sous-estimé. Dans le prolongement du magnifique Iron Man de Jon Favreau, cependant, la propre suite du réalisateur laisse tomber la balle. C'est flou, ce qui ressemble moins au choix de Favreau et plus à la nécessité de mettre en place The Avengers (pour être juste, ce serait encore moins organique de faire ce travail de fond dans les premiers films de Thor ou Captain America).

Iron Man 2 a également un trop grand nombre de méchants, la performance hokey de Mickey Rourke en tant que Whiplash se révélant particulièrement conflictuelle. Mais il y a ensuite le méchant secondaire du film, Justin Hammer. En tant que marteau,Sam Rockwell rend pathétique et méchant adorable, car il est pratiquement impossible pour l'acteur de ne pas le faire. Si un personnage doit retourner au MCU, c'est Justin Hammer.

Extrêmement fort et incroyablement proche est l'un de ces films qui tentent d'utiliser une tragédie mondiale (dans ce cas, le 11 septembre) pour faire valoir un point. C'est aussi l'un de ces films qui le fait de la manière la plus sucrée, presque insupportable possible.

Le fait qu'il ait été nominé pour l'Oscar du meilleur film est un véritable casse-tête, même avec la présence de Tom Hanks, Sandra Bullock et Viola Davis. Cela étant dit, l'autre nomination du film, pour le meilleur acteur dans un second rôle, était plus que méritée. Celui de l'ExorcisteMax Von Sydow joue le grand-père du protagoniste du film : un garçon autiste qui a perdu son père dans la tragédie. Appelé "The Renter", le personnage de Sydow ne communique que via un bloc-notes avec le mot oui ou le mot non écrit dessus. Sydow n'est que dans une partie du film, mais c'est la partie qui vaut la peine d'être regardée.

La trilogie The Hobbit de Peter Jackson n'a pas la meilleure réputation, et elle ne devrait pas non plus, mais il y a du mérite si l'on regarde assez fort. C'est particulièrement vrai pour le premier épisode,Le Hobbit: Un Voyage Inattendu(bien que le deuxième volet, The Hobbit : The Desolation of Smaug ait une excellente séquence avec l'antagoniste titulaire).

Un voyage inattendu était rafraîchissant (au moins au début) car non seulement il comportait des visages familiers comme Ian McKellan, mais il avait à nouveau Jackson du Seigneur des anneaux derrière la caméra menant le spectacle. Mais quelque chose n'allait pas; les effets étaient trop brillants et le récit était en quelque sorte simultanément surchargé et manquait de nombreuses scènes mémorables. Au final, Le Hobbit : Un Voyage Inattendu est bon pour deux choses : la scène allongée de Bilbo avec Gollum, etMartin FreemanLa performance exceptionnelle de l'ancien personnage.

Largement considéré comme le film le plus faible du MCU (au moins des premières phases), Alan TaylorThor: Le Monde des Ténèbres est un film bon marché et oubliable avec très peu de grâces salvatrices. Le plus grand, sans aucun doute, est celui de LokiTom Hiddleston, fournissant ce qui est probablement sa meilleure performance dans un film MCU à ce jour.

Loki de Disney + a fini par étoffer un peu plus le personnage, mais la vulnérabilité du personnage dans The Dark World est vraiment convaincante. Cela est particulièrement vrai après avoir perdu sa mère, Frigga.

de David AyerEscouade suicide n'était pas tout à lui, car la contribution du studio modifiait constamment l'ADN du film jusqu'à ce que ce qui frappe le grand écran (avec beaucoup de battage médiatique) soit plus incohérent qu'autre chose. Le film place essentiellement quelques personnages terriblement sous-développés au milieu d'une ville qui est allée en enfer et les fait errer jusqu'à ce que le conflit central alimenté par la possession soit résolu.

Mais il y a des grâces salvatrices, par exemple les trois personnages que James Gunn continuerait à inclure dans The Suicide Squad, infiniment supérieur en 2021. Parmi ces trois se trouveMargot Robbie est Harley Quinn. Non seulement le personnage le plus intéressant du film, mais la meilleure performance sans exception (sans doute la meilleure de la DCU), Harley est un magnifique joker qui s'intègre parfaitement à l'intrigue (et à la structure) chaotique du film.

X-Men: First Class de Matthew Vaughn a revigoré avec succès la franchise en 2011. Pourtant, pour une raison quelconque, l'épisode suivant, X-Men: Days of Future Past de 2014, a ramené le réalisateur de X-Men et X2, Bryan Singer. Ce film a été un succès critique (même s'il est inférieur à First Class), donc Singer a été ramené pourX-Men : Apocalypse, ce qui a amené le réalisateur annulé à diriger son premier film X-Men carrément médiocre.

Le fait que le film se moque explicitement d'autres troisièmes épisodes (infiniment supérieurs) comme Le retour des Jedi montre à quel point il manque de conscience de soi. Le script est terrible et le récit surchargé, c'est à quoi ressemble Oscar Isaac dans sa tenue d'Apocalypse. MaisMichael Fassbenderest à nouveau remarquable en tant que Magneto, et il porte essentiellement le premier tiers du film.

Ni Prométhée niExtraterrestre : Pacte fonctionnent vraiment soit comme épisodes de la franchise Alien, soit comme films en général. C'est étrange étant donné que les deux ont vu Ridley Scott revenir pour la première fois depuis la fin des années 70.

Mais, les deux films contiennent le meilleur personnage de la franchise en dehors d'Ellen Ripley de Sigourney Weaver. David de Michael Fassbender (les modèles ultérieurs, par exemple celui d'Alien : Covenant, s'appellent Walter) est un androïde qui rêve essentiellement d'être un vrai garçon. Mais, David a aussi du mépris pour les vrais garçons du monde, résultant en l'un des personnages les plus conflictuels de ces dernières années, et il n'a même pas le cœur battant.

Michael Bay'sTransformers : le dernier chevalier a trouvé la vision autrefois populaire du réalisateur pour la franchise s'arrêter brutalement. Les trois premiers films étaient des événements cinématographiques d'été légitimes, mais même avec une échelle tout aussi grande et Dinobots, Transformers: Age of Extinction de 2014 n'a pas réussi à égaler la même réception commerciale. C'était le sentiment d'avoir été-vu-qui s'installait pleinement.

Ainsi, trois ans plus tard, lorsque The Last Knight est arrivé, le public n'était pas intéressé à voir plus des mêmes combats ou des blagues grossières. Et c'est tout ce que le cinquième épisode est, à l'exception d'incompréhensible, hors de propos, embarrassant, émotionnellement vide et étrangement bien moulé. Plus précisément, il y aAnthony Hopkins (un acteur que tout le monde a oublié était dans Transformers) en tant que Sir Edmund Burton, un historien qui a passé sa vie à étudier les Autobots et les Decepticons. Hopkins a un rôle important, et tout cela est si inintelligible que cela finit par être une excuse pour lui de se laisser aller et de s'amuser un peu.

de Steven SpielbergAccrocher a ses fans, mais c'est l'un des films les moins efficaces de Steven Spielberg dans une longue lignée d'entre eux. Surproduit et portant un ton bancal, le film aurait dû rester la comédie musicale qu'il devait être à l'origine.

Mais la légende hollywoodienneDustin Hoffmann est génial dans le rôle du capitaine Hook, plongeant jusqu'au bout dans le scénario et la théâtralité des décors expansifs. De plus, ses allers-retours avec Smee de Bob Hoskins sont de premier ordre.

1994S arbre Fighter n'est peut-être pas un chef-d'œuvre, mais c'est très amusant. Le film de Steven E. de Souza a également la performance finale du regretté grandRaúl Julia.

Julia a pris le rôle célèbre alors qu'il mourait d'un cancer afin que ses enfants aient bientôt un film dans lequel ils pourraient le regarder. La star avait été dans de meilleurs films, par exemple Kiss of the Spider Woman et The Addams Family, mais il y a une étincelle à la performance de Julia qui est un joli mélange avec la livraison de la ligne en bois de Jean-Claude Van Damme. Il sait dans quel film il joue et il joue sur les sièges bon marché, ce qui est précisément ce dont le film avait besoin pour fonctionner.

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Pour appeler n'importe quel aspect de Joel SchumacherBatman et Robin "bon" est un peu soit une simplification excessive, soit une erreur de calcul. D'une part, aucun aspect de celui-ci ne fonctionne comme un épisode de Warner Bros. films originaux de Batman ou comme un film fonctionnel en général.

Le dialogue grinçant et les performances martelées font du film un travail pénible, mais il y a des diamants à l'état brut. Et, curieusement, plus de 25 ans plus tard, le film a un nouvel attrait rétro. Et bien qu'il soit évident que certaines stars étaient hors de leur élément (Alicia Silverstone), d'autres ont compris la mission et ont joué directement dans la vision de Schumacher. Ceci est particulièrement vrai deUma Thurman comme Poison Ivy. Thurman a clairement le temps de sa vie, et elle parvient en fait à apparaître comme une plus grande menace pour le duo dynamique que M. Freeze, lanceur de jeux de mots et agitant le pistolet gelé d'Arnold Schwarzenegger.

Scooby Doo était un gros problème en 2002. Avant sa sortie, on parlait beaucoup plus du film que du projet moyen commercialisé auprès des enfants. Mais toutes ces discussions n'étaient pas bonnes, car on craignait que, par exemple, le film n'encourage à fumer de la marijuana. Tout cela était ridicule, bien sûr, mais le film était toujours en proie à des problèmes.

La moitié de la distribution n'en faisait pas partie, car Linda Cardellini etMatthieu Lillard tourner dans des performances sublimes. Cela est particulièrement vrai pour ce dernier, qui est carrément Shaggy. Il est logique qu'il ait été ramené non seulement pour Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed, écrit de la même manière par James Gunn, mais aussi pour exprimer le personnage dans de nombreuses œuvres animées.

Comme Crash,Rhapsodie bohémienne était un chéri des Oscars qui a été presque immédiatement réévalué avec un haussement d'épaules au mieux. Certes, Bohemian Rhapsody est à la fois bien meilleur et bien moins problématique que le film de 2004 de Paul Haggis.

Mais c'est toujours un film qui mérite plus une seule location qu'une statue en or. Cela étant dit, la statue d'orRami Malekramené à la maison pour son travail en tant qu'icône du rock and roll Freddie Mercury.

Box Office Mojo rapporte que Star Wars: The Force Awakens a ouvert à 248 millions de dollars à couper le souffle avant de chuter régulièrement de 39,8% et 39,5% les deux week-ends suivants. Ensuite, Star Wars: The Last Jedi de Rian Johnson a ouvert ses portes deux ans plus tard, impressionnant les critiques mais divisant considérablement les fans. The Last Jedi a rapporté 620 millions de dollars sur le marché intérieur, ce qui est un excellent chiffre, mais une forte baisse par rapport aux 936 millions de dollars de The Force Awakens.

Alors Disney a cédé à la réponse au vitriol de certains fans très vocaux (et pas toujours à propos de choses qui avaient à voir avec le récit) et a publié le fadeStar Wars : L'Ascension de Skywalker en décembre 2019 à une ouverture nationale de 177 millions de dollars et un total final de 515 dollars. La sensation d'événement avait disparu, et il va de soi que la majeure partie de ce total national de 515 millions de dollars provenait de ceux qui cherchaient à voir ce qui allait suivre pour le seigneur patricide Sith Kylo Ren.Adam Chauffeurcontinue de donner au film et à la franchise tout son professionnalisme, mais c'est aussi oubliable que Star Wars peut l'être.

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En tant que premier film de la phase quatre de Marvel Cinematic Universe,Veuve noire est curieusement à petite échelle. Il n'y a pas non plus de réelle tension dans le film étant donné que le public avait vu le personnage principal mourir deux ans plus tôt dans l'un des plus grands films de tous les temps.

Cela fait de Black Widow un film de passage du flambeau plus qu'autre chose. Et, à cet égard, le scénario moyen du film devient secondaire par rapport à la présence considérable deFlorence Poug . En tant que Yelena Belova, Pugh met immédiatement son pied dans le MCU de 13 ans comme l'un de ses meilleurs personnages.

Il n'a pas fallu longtemps pourMorbius devenir une punchline plus qu'autre chose. En fait, cela s'est produit avant même que le film n'atteigne le grand écran. Et sa mauvaise réputation est justifiée, encore plus qu'elle ne l'aurait été il y a 20 ans.

Et c'est exactement à ce moment-là que Morbius a l'impression que cela a été fait, juste au moment où Daredevil et Hulk essayaient et échouaient à lancer une franchise. En fin de compte, le film Marvel de vampire stéréotypé n'a que deux atouts : les mèmes populaires etMatt Smithla performance antagoniste du paysage à mâcher.