La joie totale du film de danse "Rise" de Cédric Klapisch

Le film français Rise représente une collaboration entre le réalisateur français Cédric Klapisch et le chorégraphe israélien Hofesh Shechter. Avec l'aimable autorisation de StudioCanal

Par Stav Ziv 8 juin 2023

Cédric Klapisch ne voulait pas faire un autre Black Swan. Le réalisateur et scénariste français souhaite depuis longtemps créer un film de danse de fiction. Mais dans un contexte d'exemples qui mettent en évidence - ou sous-estiment - la douleur et la souffrance, le sien ferait quelque chose de différent. Il se concentrerait plutôt sur la passion, la joie et la vie que la danse offre, mais non sans obstacles – un choix délibéré avec des racines dans l'histoire de l'Holocauste de sa famille juive et son amour de longue date pour le mouvement.

En Corps, l'un des films français les plus rentables de 2022, sort en Amérique avec le titre Rise - un indice pertinent de l'arc émotionnel qui distingue ce film des héroïnes endommagées et des représentations plus sombres de la danse que nous n'avons pas vues seulement dans le thriller psychologique emblématique de Darren Aronofsky en 2010, mais aussi dans des séries télévisées comme Flesh and Bone (2015) et Tiny Pretty Things (2020). Le long métrage – un partenariat entre Klapisch et le chorégraphe israélien basé à Londres Hofesh Shechter qui apparaît comme lui-même – est centré sur de vrais danseurs qui dansent vraiment. Il n'y a pas de doubles corporels et pas d'illusions.

"Les gens me posent des questions sur mon travail, et je ne me soucie pas vraiment de son apparence, de son son et tout ça. Il s'agit vraiment de gens", m'a dit Shechter lors d'un appel Zoom conjoint avec Klapisch. Il s'agit "de l'expérience humaine et de ce qu'elle ressent à l'intérieur". Il a vu quelque chose d'aussi humain dans le travail de Klapisch lorsqu'il a regardé le film du réalisateur de 2002 L'appartement espagnol et il dit que cela a permis une collaboration harmonieuse dans Rise. "Nous nous connectons vraiment dans la manière dont l'histoire est racontée et où les émotions humaines en sont le centre."

Les 15 premières minutes de Rise sont presque entièrement sans paroles. Nous rencontrons notre protagoniste - Elise Gautier, 26 ans, interprétée par Marion Barbeau, membre du Ballet de l'Opéra de Paris - debout sur scène derrière un lourd rideau. Les danseurs déambulent et s'étirent dans le noir autour d'Elise, perdue dans ses pensées alors qu'elle se prépare à faire ses débuts dans le classique du XIXe siècle La Bayadère (qui, il faut le noter, est de plus en plus reconnu comme problématique, notamment pour son orientalisme réducteur) . L'orchestre s'accorde et le public s'infiltre dans le théâtre lumineux et doré. Elise regarde à travers un judas au centre du rideau, regardant trois sièges vides. Ses yeux se plissent d'un sourire quand elle voit arriver son père et ses sœurs. Elle embrasse son petit ami et se dirige vers les coulisses pour finir de se préparer.

Tout semble se dérouler comme prévu pour son grand moment lorsqu'elle arrive dans les coulisses - c'est-à-dire jusqu'à ce qu'elle voie son petit ami de l'autre côté de la scène, cabrioler avec un autre danseur. Le ballet se déroule entre eux, un vif fantasme séparant Elise d'une trahison intempestive. Ses yeux brillent de confusion. Elle frissonne en faisant son entrée. Pendant un moment, on ne sait pas si elle réussira à continuer, mais ensuite sa mémoire musculaire prend le dessus jusqu'à la coda virtuose lorsqu'un saut se termine par un désastre : elle atterrit en tas froissé, serrant sa cheville à l'agonie.

Presque aucun mot n'a été prononcé, mais nous n'en avons pas besoin. "C'était vraiment une intuition que le début du film devait être comme ça", a déclaré Klapisch.

"J'ai pensé que c'était intéressant de donner au public le guide ou la langue", a-t-il ajouté. "Ils doivent juste regarder. Ils doivent regarder la danse, ils doivent regarder les gens, ils doivent regarder l'image." C'est une autre façon d'entrer dans le film et l'histoire que Klapisch compare au cinéma muet.

"Quand vous regardez un film de Chaplin, tout le monde le comprend. Tout le monde peut en profiter", a-t-il déclaré.

Il en va de même pour Rise, un film à la fois hyperspécifique à la vie d'un danseur et aussi universel pour tout humain, chaque humain, qui a reçu une main inattendue et appelé à puiser dans sa résilience et à trouver une autre voie à suivre.

La célèbre pionnière américaine de la danse moderne Martha Graham a observé qu'"un danseur meurt deux fois - une fois lorsqu'il arrête de danser, et cette première mort est la plus douloureuse".

Pour Elise, cela semble arriver beaucoup trop tôt. Le bilan du médecin suite à sa chute est dévastateur : cette blessure à la cheville pourrait l'empêcher de danser pendant un an ou deux. Ou très probablement pour toujours. Comme la plupart des danseurs et des athlètes d'élite, elle a consacré sa vie dès son plus jeune âge à une poursuite physique dévorante qui, même dans le meilleur des cas, est éphémère. Maintenant, elle doit faire face à une fin abrupte et précoce de ce chemin, de l'identité et de l'un des rares fils restants qui la lient à la mère qu'elle a perdue il y a des années.

Elle renoue avec un vieil ami dont le petit ami part cuisiner dans une résidence d'artistes en Bretagne et a besoin d'aide. Par la pure magie de la coïncidence, Hofesh Shechter et sa compagnie de danse contemporaine arrivent peu après dans cet espace idyllique. Avec les petits coups de coude de la directrice de la résidence, Josiane, qui regarde Elise observer les danseurs, cette ancienne ballerine s'ouvre à la découverte d'une nouvelle façon de danser.

Au début, elle remplace une chaise. L'un des danseurs de Hofesh essaie de répéter une section de la chorégraphie où il s'assied et traîne un autre danseur, boiteux dans ses bras, à reculons sur le sol. Seul dans le studio, il utilise une chaise, la manœuvrant autour de lui et l'écrasant bruyamment sur le sol. Josiane claque qu'il va ruiner ses meubles et envoie Elise à la place. "C'est simple. Tu es censée être morte", dit la danseuse à Elise. "Pouvez-vous simplement regarder dans le vide?" il ajoute. "Je vais te faire danser. Suis juste." En ce moment de fausse mort, son corps affaissé contre le sien, Elise commence à revivre.

Dans une scène muette qui suit, Elise rejoint les danseurs dans une promenade vers la mer qui se transforme en une improvisation époustouflante avec le vent. Ils s'appuient dessus et contre lui, le laissent trébucher de côté, se tiennent la main, rient.

"La danse est en quelque sorte le contraire des mots", m'a dit Shechter.

"Les mots simplifient tout, mais je les trouve moins précis. Et la danse complique les choses, mais elle correspond plus à ma réalité. La façon dont nous nous sentons est compliquée et sophistiquée et très difficile à mettre en mots", a-t-il déclaré. "La danse vient de l'intestin, puis elle frappe les gens dans l'intestin."

En renonçant aux mots aux moments clés, Rise laisse la danse parler – ou plutôt, laisse la danse exprimer plus que la parole ne le pourrait. "En comprenant comment regarder la danse, ce qui consiste vraiment à écouter, et à être beaucoup moins dans la tête et plus dans les tripes et dans l'expérience, je pense que c'est une grande partie de ce qui rend le film vraiment spécial", a déclaré Shechter. . "C'est comme l'a dit Cédric, en leur donnant les outils pour comprendre comment se connecter à la danse, que ce n'est pas quelque chose que vous allez analyser et comprendre", a-t-il ajouté. "Vous vous asseyez et vous vous baignez juste dedans. Et c'est bien. Et ça suffit."

La répétition en tête-à-tête, la danse avec le vent et une conversation avec Hofesh au retour de la mer convainquent Elise qu'elle peut danser sans rechercher la perfection - si souvent l'aspiration de la formation classique. Elle peut utiliser la faiblesse et la peur pour trouver la beauté et la joie. Et c'est suffisant pour la ramener sérieusement en studio.

"Il y a quelque chose dans la persévérance qui m'émeut vraiment en danse", a déclaré Shechter. "Il y a quelque chose où, malgré les difficultés, malgré la perte d'espoir et le désespoir, il y a quelque chose dans la danse qui fabrique ce sentiment d'espoir et d'élan vers l'avant", a-t-il déclaré. "Il y a le sentiment euphorique quand vous bougez."

Tous les téléspectateurs ne comprendront pas l'expérience particulière de la première mort d'un danseur qui arrive bien trop tôt. Mais tout le monde a été détourné de son chemin, dévié de sa trajectoire, frappé au visage de manières grandes et petites. Comme le père d'Elise, qui est émotionnellement éloigné de ses trois filles depuis la mort de leur mère et qui, pendant la majeure partie du film, continue de laisser passer les occasions de se connecter plutôt que de vraiment voir ses filles, de leur dire qu'il les aime et de forger des relations plus profondes. Comme tous les danseurs, acteurs et créateurs derrière le film, qui ont été mis à l'écart lorsque COVID a frappé. Comme moi, regarder le film dans les jours qui ont suivi mon licenciement inattendu d'un emploi de plus de cinq ans. La question est : que faisons-nous ensuite ? Est-ce que nous, comme Elise se souvient que sa mère lui disait, « profitons au maximum de toutes les vies que la vie t'offre » ?

"En France, au début, c'était vraiment des fans de danse qui allaient voir le film. Et à la fin, c'était plutôt des gens qui ne connaissaient pas la danse ou n'aimaient pas la danse", a déclaré Klapisch qui reconnaît que Rise est à la fois et n'est pas 't sur la forme d'art. "C'est drôle comme les gens comprennent qu'il ne s'agit pas de danse, mais d'autre chose, et que cela peut concerner d'autres personnes."

Comme le suggère le titre américain du film, "Il s'agit vraiment d'une renaissance ou de quelque chose d'édifiant", a expliqué Klapisch. "C'est une question d'optimisme."

C'est quelque chose dont le monde avait désespérément besoin lorsque Klapisch écrivait et réalisait le film en 2020, pendant les premiers mois des fermetures pandémiques. Alors qu'il réalisait une courte vidéo avec le Ballet de l'Opéra de Paris en avril 2020, il avait découvert que "quand on est enfermé, quand on est en prison, danser, c'est comme ouvrir la fenêtre". Alors que les fermetures se prolongeaient, se souvient-il, les gens en France parlaient d'être dans un tunnel dont ils ne pouvaient pas voir la fin. Mais bien sûr, "c'est terminé, et nous sommes sortis du tunnel maintenant".

Il y a près d'une décennie, lorsque le film Chinese Puzzle de Klapisch est sorti, il a déclaré dans une interview au Forward qu'il se sentait presque obligé d'être heureux. En partie, cet élan est venu du fait que ses grands-parents maternels, décédés à Auschwitz, ne le pouvaient pas.

"Je suis d'accord avec moi", a plaisanté Klapisch, en m'écoutant lui lire ses paroles des années plus tard. Mais sur une note plus sérieuse, "Mes grands-parents sont morts pendant la guerre et comme beaucoup de Juifs, j'ai ça avec moi", a-t-il déclaré. "Et contrairement à mes parents - mon père et ma mère, qui étaient enfants pendant la guerre et c'était probablement un très lourd, comment vous appelez ça, un bagage lourd à porter - pour moi, je voulais faire l'expérience de la légèreté, quelque chose comme ça, parce que de cette lourdeur."

Il n'est donc pas surprenant que Klapisch ait été poussé à créer un film si éloigné de Black Swan. Car pour lui, "La danse, c'est vraiment la vie. C'est une métaphore de la vie, et c'est une métaphore des gens qui veulent profiter de la vie."

Et s'il me semble un peu banal et naïf d'écrire sur l'optimisme inspirant de Rise comme je l'ai fait à une époque qui a tendance à se moquer du sérieux, je me souviendrai juste que, comme l'a dit Shechter, les mots nous manquent parfois. C'est un peu plus compliqué que ça, si vous regardez, écoutez et laissez cette danse vous frapper en plein ventre.